Ver y ser visto: Una mirada crítica al street style en México
La esperada Semana de la Moda llegó a Ciudad de México, y todos estábamos emocionados y ansiosos por ver las nuevas propuestas de moda tanto de los diseñadores que se presentaron como de las personas
Como consumidores de esta industria, el street style de cualquier semana de la moda es siempre un gran referente, ya que en estas semanas se pueden observar tendencias, inspiración o simplemente deleitarnos con looks increíbles. Pero, ¿qué pasa con Fashion Week México? Siempre que intentamos buscar los outfits más icónicos, nos sorprendemos al ver los mismos looks de siempre.
Entonces, esto nos hizo preguntarnos ¿por qué vemos siempre lo mismo? ¿las personas que no son dignas de una foto de street style no están suficientemente arregladas? ¿no son interesantes? y si sí, ¿dónde están? ¿por qué se fotografía a las mismas personas de siempre?
Asistir a un Fashion Week es algo a lo que la mayoría de fanáticos de la moda aspiran. Y aunque es un espacio que promete estar lleno de nuevas propuestas (o eso es lo que vemos en los FW de otros países) en México apenas comienza el furor por destacar.
Tuvimos la oportunidad de asistir a nuestro primer Fashion Week México, pero en vez de regresar entusiasmados o satisfechos con nuestra experiencia, nos encontramos con miles de cuestionamientos acerca de lo que pudimos presenciar.
Debemos confesar que tuvimos altas expectativas y grandes deseos por ver lo que los “apasionados de la moda” tenían por mostrarle al mundo en cuanto a propuestas de moda. Y aunque vimos a gente interesante sin miedo a experimentar, también nos encontramos con (pocas) personas que hacían voltear nuestras miradas y lo peor de todo, estaban siendo completamente ignoradxs por aquellos que se encontraban “cubriendo” el evento, y siendo nada más que personas al fondo en las fotografías o videos de algún famoso o influencer.
Al estar en este evento, nos dimos cuenta de un problema clave: los fotógrafos tienden a enfocarse en los atuendos de las personalidades más famosas o influyentes de México, sin importar la originalidad de sus propuestas. Sin embargo, esto no es ni negativo ni positivo, simplemente es algo que observamos. La moda funciona a través de esta dinámica. Aunque, a decir verdad, consideramos que esto genera una percepción errónea, tanto en el país como en el extranjero, sobre lo que realmente es la moda mexicana. Cuando buscamos referencias, la falta de diversidad de registro por parte de los periodistas de moda hace más difícil encontrar algo diferente, lo que hace que quede en el olvido el esfuerzo de diseñadores emergentes, alternativos o de aquellos fans de la moda que, con ideas frescas, buscan marcar la diferencia.
Si seguimos por este camino, la industria se estancará; si continuamos poniendo el foco en las mismas personas de siempre, todo permanecerá igual. Es urgente un cambio, uno en el que mostremos todo sin filtros, generando una nueva visión de lo que ocurre en nuestro país, de cómo nos vestimos, y donde el talento, la propuesta y la creatividad de cada individuo sean valorados, independientemente de su profesión o estatus.
Esta edición de fashion week fue una vez más, un ejemplo de lo que México parece apreciar en la moda: la fama, la farándula y las pretensiones. Nos quedamos pensando que este tipo de eventos —y la mayoría de las personas que asisten a ellos— no buscan darle un espacio o visibilidad a los nuevos creativos, sino que no es nada más que un espacio para ir a demostrar que eres “alguien” en la industria, quien se rodea de aquellos que los demás perciben como importantes (los cuales en su mayoría, ni relación con la moda tienen). ¿Es negativo? La respuesta la tienes tú.
Entonces, ¿dónde quedan todxs aquellos que realmente buscan innovar en la moda? porque al parecer no están dentro de los artículos que los medios nos muestran (artículos llenos únicamente de los outfits de los influencers favoritos del momento).
Aquellos con interés pasan desapercibidos y los que solo pueden ver desde fuera se quedan un año más diciendo que “en México no pasa nada interesante”.
Nosotros al tener el placer de fotografiar a todo aquel que nos pareciera interesante —sin importar su nombre o número de seguidores— pudimos mostrar que, contrario a la opinión popular, en México SÍ hay propuesta ;)
Fotografiar la moda y la creciente diversificación de la comunicación de tendencias
Las imágenes de moda, o de cualquier otro tipo, sirven para mostrarnos una realidad interpretada. Basta con un click o, en este caso, un toque para capturar un momento de la realidad. En la moda, la foto es como un arma a punto de disparar y conlleva una gran responsabilidad.
Aunque sabemos que la creciente industria mexicana está en pleno desarrollo, descubrir dinámicas de consumo con la fotografía o el microblogging es bastante interesante. Plataformas como MBFWMx, Fashion Forward o Acciones de Moda han impactado no solo a diseñadores, sino también a todo un ecosistema de creativos y consumidores que están presenciando un crecimiento en actividades de moda como la fotografía, la producción de moda e incluso el management de influencers, modelos y celebridades.
Tal vez no es algo que se perciba de inmediato, pero ahí está. Aldo Decaniz, fotógrafo de moda y street style compartió con nosotros algunas reflexiones mientras cubríamos street style en MBFWMx : “hace 10 años era el único que tomaba fotos afuera de los lugares de Fashion Week; hoy, habemos más de cinco fotógrafos de moda retratando lo que sucede”.
Y aunque es innegable el crecimiento inmesurable de fotógrafos y creativos que asisten a estos lugares, es de cierta manera comprensible. Emiliano Villalba, periodista de moda y fundador de Semanario de Moda habla: “El crecimiento de la industria permite que las nuevas generaciones puedan sentirse más seguros de generar plataformas, contenido y hacerse de un renombre dentro de la moda. Esto no es negativo, al contrario, la diversificación permite que más personas puedan sentirse identificadas. No hablo de una democratización total, porque la moda mexicana sigue siendo discriminatoria y desigual. Me parece que la perspectiva va hacia que, gracias a los nuevos formatos de comunicación como Tiktok, redes sociales, etc, hoy es más sencillo generar mensajes que permitan llegar a más personas”.
Asimismo, Fátima Ochoa, colaboradora de 44630, menciona que este MBFWMx24 fue el primero en el que pudo ser parte tanto como prensa y fotógrafa de streetwear y significó “una experiencia que se quedará muy marcada en mi, tanto por el sentimiento de ser parte del evento de moda más importante en México, como por lo que yo misma me pude percatar y dar cuenta de este evento. Fue increíble poder ver y enmarcar la llegada de varios invitados al evento, desde su emoción y expresiones al llegar hasta su estilo a través de sus prendas. Ahora si en un espacio donde todos pudimos expresarnos y ser nosotros mismos sin ningún límite. Lo que me dejó pensando todos estos días fue que es muy diferente lo que yo misma veía en redes a lo que pude percatarme siendo parte del evento, que lo que se muestra en realidad es muy poco de lo que hay o hasta de muy poca relevancia”.
Por otra parte, ¿qué dicen las nuevas generaciones de fotógrafos? Germán Bernal, fotógrafo e integrante de 44630 menciona que: “Esta es mi primera cobertura, jamás me imaginé que los resultados a lo largo de años de experiencia del equipo de MBFW se conformaran con lo que vimos en esta edición, menos moda, más tendencia, más viralidad, ¿es esto lo que queremos que el mundo y nosotros mismos como mexicanos sea expuesto como el reflejo de nuestra cultura e industria de moda? Fue un reto disponer de propuestas interesantes, originales e innovadoras para congelar a través de nuestras cámaras y no me gustaría negar la presencia de la moda, pero ¿en donde estaban esas propuestas, esos discursos interesantes? No estaban donde deberían de estar, sentados en los desfiles, estaban afuera, siendo ignorados por la misma industria”.
En un momento donde ver y ser visto se ha convertido en el nuevo orden, México no se queda atrás. La fotografía, la generación de mensajes e incluso la asistencia a los eventos ha propiciado que la moda se transforme. ¿En qué? Aún no lo sabemos. Lo que sí sabemos es que el cambio está ahí y solo falta percibirlo.
✰Texto por: Mar García, Zelzin Plascencia y Emiliano Villalba.
✰Fotografía por: Germán Bernal y Fátima Ochoa.
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Muy cierto los fotógrafos y periodistas solo dan su atención a famosos e influencers, no ven más allá. Felicidades por la publicación y fotografías