Un café con Andrés Moreno, fundador de “Vintage Ceremony”
Andrés, originario de Guadalajara, Jalisco, y fundador del único evento exclusivo de moda vintage en México.
Con 12 ediciones al año, Andrés se encarga hasta la fecha de gestionar en su totalidad Vintage Ceremony por sí solo; creando un espacio para aquellos que ya son conocedores de la moda vintage, y al mismo tiempo, abierto a recibir a quienes aún no lo han explorado. Un lugar sin pretensiones, que no busca excluir sino dar a conocer más acerca del vintage en México.
Además de encargarse de Vintage Ceremony, Andrés también se dedica al modelaje y al estilismo de moda, en el cual se especializó tras finalizar su licenciatura en Diseño de Modas en el CUAAD, aquí en Guadalajara.
¿Gracias a qué nació tu interés por la moda y ropa vintage? ¿Para ti, qué significa este estilo?
Desde muy pequeño sabía que iba a dirigirme al diseño, eso era un hecho, solo necesitaba saber qué licenciatura de diseño iba más con mi personalidad; la ropa siempre me llamó la atención, entonces opté por diseño de moda. Estando en la escuela la parte de la historia era de mis clases favoritas, no me perdía nada, además mi maestra era la persona más importante en cuanto a historia de la moda aquí en México y España, ella puede tocar una prenda con los ojos cerrados y es capaz de decirte de qué año es solo por sentir el textil. Por lo que quedé fascinado con ella y desde ahí dije ¿qué puedo realizar con mi gusto de la historia de la moda en un terreno laboral?, y pues el vintage estaba ligado y así fue cómo comenzó mi parte laboral.
¿Cuál fue la primera prenda vintage que compraste y cómo llegó a ti? ¿Aún la tienes?
Sin ser consciente de que era vintage, recuerdo que cuando era niño había una venta de garage de una señora que se iba a mudar a Estados Unidos y sus hijos ya vivían fuera del país. Encontré una playera de Bugs Bunny de los años 80s y yo no entendía este concepto de vintage o retro; yo solo lo veía como “aaa algo usado”. Yo tenía como 8-9 años, me encantó y fue mi favorita hasta que ya no me quedó; y hasta después comprendí que esa playera fue mi primera prenda vintage.
¿Cómo nació la idea de crear Vintage Ceremony? ¿Fue una inspiración repentina o algo que con el tiempo fuiste construyendo?
Al inicio estaba trabajando con una chica que se llama Johanna y a la par teníamos esta iniciativa de hacer un evento vintage, pero que fuera solamente vintage ya que habían miles de eventos en el país pero ninguno, incluso hasta la fecha que solo se enfoque al vintage; que no estamos peleados con la segunda mano pero son dos cosas distintas. Entonces dijimos hay que hacerlo, y la idea inicial era comenzar en Ciudad de México, pero por temas personales de ella, se complicó que continuará en el proyecto y yo siguiera solo; fue que se tuvo que hacer primero en Guadalajara y ya después de tener estabilidad fue que lo realicé en CDMX.
¿Por qué Ciudad de México como la otra locación de Vintage Ceremony?
Porque si te gusta el vintage o haces estilismo de moda, tienes que hacerlo en CDMX. Allá está principalmente la gente que busca vintage hablando ya como clientes, quizás el 70% son vestuaristas para cine; entonces de una u otra forma iba a llegar a ese punto de hacerlo en CDMX. Y hablando ya como cuestión de negocio, los más grandes compradores están allá.
¿Para ti qué significa Vintage Ceremony? ¿Tiene un trasfondo especial?
Sabiendo que es de una de las actividades que me dan de comer, si es un evento muy especial para mi; conoces a gente muy maravillosa, gente con la que he colaborado, gente muy brillante en cuanto a lo que hace en sus distintas áreas. Siempre las áreas del diseño van a estar conectadas, todas, el arte, la arquitectura, moda, fotografía y mientras más estés vigente en eventos que están relacionados mejor… porque conoces a mucha gente que incluso en el futuro se puede sumar a tus proyectos…Debes de pensar en cómo me relaciono con más gente que está involucrada en el diseño, pero siempre estar con esta iniciativa de no conformarte con lo que hay en mi ciudad porque el mundo es muy grande y no siempre las oportunidades de lo que tu esta buscando van a estar en donde naciste, muchas veces están afuera.
Si Vintage Ceremony fuera una persona, ¿cómo la describirías? ¿Qué personalidad tendría?
Podría ser cualquiera de nosotros 3, una persona que uno de sus valores más importantes es la libertad, que no le gusta conformarse con lo que ciudad natal les ofrecía. Porque tu sabes bien que la forma en la que te vistes es un lenguaje, es comunicación, y no siempre las personas con las que creciste lo entienden. Entonces es una búsqueda constante de aprendizaje de quien eres, con que te sientes cómodo y que no tiene que importarte lo que los demás te digan en nada; pero principalmente en cómo te ves, que es la primera imagen que la gente ve y muchas veces ni siquiera se dan la oportunidad de conocernos. Lo describiría como aquella que siempre está en una búsqueda constante del autodescubrimiento y la libertad.
¿Cuál dirías que es la misión principal de Vintage Ceremony? ¿Qué buscas transmitir a quienes asisten?
Es ofrecer una propuesta de consumo responsable en indumentaria, igual que la gente que no tiene tanto conocimiento al respecto que no se sienta excluido, porque si ya nosotros somos unos grupos de excluidos creo que lo último que debemos hacer es tratar de la misma forma a las otras personas, porque si haces eso no estás rompiendo con la cadena de ningún problema.
¿Cómo eliges a los expositores que forman parte de cada edición? ¿Buscas ciertas características o aspectos?
Por lo regular casi siempre son los mismos, pero sucede que en ocasiones uno no puede y es ahí cuando algún proyecto que quizás tenía interés desde hace tiempo en participar lo invitó a ser parte de esa edición. Lo único es que muchas personas más cuando van iniciando no tienen muy claros los parámetros del vintage real representan, y pueden dejarse guiar por lo que tal vez ven en otros eventos masivos que se cuelgan mucho de la palabra vintage para vender cosas de segunda mano, que no estoy contra eso pero si es dejarles muy en claro lo que es vintage/vintage de lujo; para así saber si cuentan con la cantidad suficiente de prendas vintage para ser parte.
Y para el cuidado busco dos cosas importantes, uno, puedes dejar la prenda en el estado que se encuentra, limpia claro. Cuando es algo más actual, yo les recalcó a los expositores que tienen que estar limpias en buen estado y si no está en buen estado, hacerle saber a la personal, dejar muy en claro si hay algún detalle. Solo es ser honesto con lo que estás vendiendo.
¿Has adquirido aprendizajes importantes tanto para ti como para tu proyecto desde el primer evento hasta ahora?
Muchos, creo que más en esta parte en, cómo un proyecto que nace meramente por el amor al arte si quieres vivir de él necesitas pensar de una forma más financiera; porque de eso vives, vives en un mundo capitalista, entonces sin dinero no puedes hacer mucho. Aprender de otro tipo de industrias algunas prácticas o métodos en la que puedas llevar de una forma más precisa el proyecto para que te deje ganancias, lo cual no es fácil y menos al inicio.
¿Cuáles son las metas de Vintage Ceremony a largo plazo?
A mí no me gusta mucho pensar en largo plazo, porque no se si voy a seguir vivo tal cual, para unos puede sonar triste pero es la verdad. Pero claro, el mantenerlo porque aunque sea algo muy chiquito creo que he logrado algo bonito; igual seguir trabajando mucho en el proyecto, me han ofrecido hacerlo en otras ciudades, pero siempre está esta pregunta de si será bien recibido como te gustaría y si va ser realmente rentable o no. Si estoy dispuesto en hacerlo en otra ciudad pero debería haber muchos otros aspectos que me digan que sí hay potencial, podría ser Monterrey, otra no creo.
Si pudieras invitar a cualquier figura icónica del pasado a vender su closet en Vintage Ceremony, ¿a quién escogerías?
Isabella Blow, una de las musas de Alexander McQueen, muchas de sus piezas que le compraba a McQueen están en museos.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere meterse al mundo de la moda vintage?
Que se diviertan con eso, si es solo como una forma de expresión el comprar prendas para cambiar un poquito tu guardarropa. Si es como algo de lo que estés pensando en un futuro para vivir de eso, nunca perder esta necesidad de saber más, porque entre más sepas en cualquier área te vuelves más fuerte y eso te da más opciones de posicionar tu proyecto y tener mejores beneficios económicos.
¿Tienes alguna pieza vintage que lleves tiempo buscando o que quieras tener?
Afortunadamente creo que he tenido mucha suerte, pero en mi colección personal tengo varias piezas de Dior por Galliano que no están a la venta, entonces para conocedores de la moda saben que eso es un nivel superior; y también algunas piezas de Chanel por Karl Lagerfeld de los años 90. He tenido mucha suerte.
Muy interesante la entrevista