¿Metamorfosis de una camisa?
Una estructura activa que se modifique con el sentir del cuerpo.
Habitamos en un contexto altamente cambiante, en un mundo donde la novedad tiene que ser el principal influyente de la creación, espacio en el que la apertura al pensamiento crítico e intencionado ha sido desechado por comodidad, y la falta de sustento aparece como regla en el proceso de diseño.
Al abordar este tema como estilista de moda, quiero destacar la manipulación que se le puede dar a una pieza, para que ésta pueda ser presentada de diversas formas, en diversos contextos y sea un punto de encuentro y no un punto de quiebre entre la piel y el mundo exterior.
Los dos encuentros que propiciaron esto:
ANDREA SALTZMAN
En un encuentro entre letras con Andrea Saltzman, Doctora en diseño, arquitecta, y profesora de diseño de indumentaria y textil, no se puede evitar querer preguntarse: ¿en qué instante los agentes del diseño y precursores de la moda decidieron dejar de trabajar con estructuras activas que se modifiquen? ¿Cuándo se dejó de promover el intercambio y la posibilidad de adaptarse a este efímero contexto mediante la vestimenta? Y como única opción se presenta el consumo excesivo de moda, en vez de la metamorfosis de una pieza.
Andrea Saltzman en su tesis doctoral ‘La Metáfora de la piel’ mencionando la frase “Jóvenes artistas se volcaron a la moda como replanteo de nuestra identidad, luego de un largo periodo de censura” refiriéndose a un periodo específico en Argentina, haciendo hincapié a la expresión de estilismo y diseño mediante un performance, dejando a un lado la concepción del cuerpo como un cuerpo vestido sino como un cuerpo que se transforma mediante piezas que se modifican según la trama social que se presente, promoviendo el juego del textil y sus componentes.
CARLA FERNÁNDEZ
La diseñadora Carla Fernández en su libro ‘Manual de la diseñadora descalza’, destaca técnicas prehispánicas para la elaboración de indumentaria con base en figuras geométricas, lo cual nos lleva a esta ruptura de que la moda en México solo consiste en sastrería y ornamentación maximalista. Desde este concepto de creación busco destacar que una modificación de diseño puede ir desde la composición y acomodo de la pieza, dejando en segundo plano los acabados, estampados y avíos que se le adjunte. Y de alguna forma esto contribuye a minimizar el consumo innecesario actual.
“Jóvenes artistas se volcaron a la moda como replanteo de nuestra identidad, luego de un largo periodo de censura”
A continuación, una serie de ideas de piezas, o pieza, que conectan al cuerpo con el exterior:
